Pop é pompa e circunstância, irrealidade elegante e aerodinâmica. A carreira ideal nisso é uma deriva sem atrito, um remo gracioso com gravidade zero de marco em marco, ou pelo menos é o que somos levados a acreditar no brilho do marketing e promoção contínuos. O trabalho de uma estrela pop é saber todos os botões certos para apertar, quais notas cantar, quais posições tomar, quais ideias evitar e o que dizer quando eles se encontram do lado errado da opinião pública. Poucos conseguirão um jogo perfeito, principalmente agora, quando despertar a indignação em massa é tão fácil quanto publicar uma única frase nas redes sociais. Mas se alguém chegou perto, é Mariah Carey. Há 30 anos, a cantora e compositora, produtora, diretora, atriz e autora tem sido a diva proeminente da música pop americana, arquiteta de melodias atemporais cantadas em um sussurro reconfortante que ressoa no espaço entre nossos sonhos e a vida acordada, e uma figura pública alegre que usa uma sombra como um xale.
Três décadas após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, nossa cantora favorita decidiu que não se importa mais em ser tão evasiva e começou a preencher algumas lacunas em sua história, desenterrando raridades anteriormente relegadas a cofres e para um cd com músicas nunca lançadas antes e contando histórias rochosas que informaram os altos e baixos de sua carreira em seu livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey. O ano de comemorar a existência de Mariah apenas reforçou o que sabíamos sobre ela o tempo todo, que ela é uma lutadora que muitas vezes teve que pavimentar o caminho à sua frente para seguir em frente.
No primeiro ato de sua jornada, detalhada em angustiante especificidade nos primeiros capítulos de The Meaning of Mariah Carey suportou tumultos em casa e na comunidade mais ampla do condado de Suffolk, em Nova York, como a filha mais nova (e mais leve) de um casal inter-racial composta por seu pai, um ex-militar engenheiro aeronáutico afro-latino, e sua mãe, uma cantora de ópera irlandesa-americana e treinadora vocal, enfrentando disputas ferozes entre seus pais e irmãos e o racismo de amigos, vizinhos e professores que não podiam conter sua descrença e desdém ao descobrir como era sua família. Nutrindo seu dom como cantora, às vezes ao custo de faltar às aulas para ir ao trabalho, Mariah entrou no mundo da música em um encontro casual com o executivo da Sony, Tommy Mottola, que seria seu maior líder de torcida da indústria e – para ouvi-la contar histórias de controlar o comportamento e apelidar seu lar conjugal de “Sing Sing”, em homenagem à penitenciária de Nova York – seu maior obstáculo.
Tão suave quanto sua ascensão ao topo pode ter parecido para o espectador casual – veja: primeiras performances sem esforço, como a aparição do Saturday Night Live em 1990, onde ela flutuou por “Vanishing” de Mariah Carey, um mar de cachos castanhos arenosos, poder vocal bruto e possibilidades – a batalha para garantir que sua carreira não vivesse e morresse nos anos 90 representou um início instável para seu segundo ato. Entre o auge da carreira de Butterfly de 1997 e The Emancipation of Mimi de 2005, parecia que o toque de Midas da cantora havia perdido seu brilho, e a imprensa arrebatadora que a classificou entre os ícones pop monônimos de Whitney e Madonna havia se transformado. Mas Mimi (e lançamentos subsequentes como E=MC2, a língua torturante Me. I Am Mariah … The Elusive Chanteuse e o elegante e adorável Caution de 2018) provou que a voz e a sensibilidade melódica de Mariah são atemporais e seu espírito inatingível.
No último ato de sua carreira, Mariah Carey dá pouca importância à distância real que manteve alguns dos pontos mais delicados de sua história como um mistério. Mas quando ela se abriu em um ano de revelações suculentas e lançamentos de arquivos, ficou claro que ela sempre foi um livro aberto se você soubesse onde olhar. Ela processou a superação da dor e a aceitação do perdão por sua família na faixa do Rainbow de 1999, “Petals”. Ela levou Mottola para a lavanderia em “Side Effects” do E=MC2. Se você quiser saber como ela se sentiu sobre seu relacionamento de curta duração com o substituto do New York Yankees, Derek Jeter, “Honey” de Butterfly encapsula a onda vertiginosa do novo romance, e “Crybaby” do Rainbow cataloga as consequências da separação. O livro dá uma visão maior das dificuldades pessoais e profissionais que prejudicaram o lançamento e a execução de sua bomba de bilheteria, Glitter, em 2001, mas Carey foi rápida em notar que este é um impulso que começou com seu eleitorado leal, Lambily, cujo o #JusticeForGlitter campanha foi um lembrete de que a trilha sonora não é tão ruim quanto as críticas da época sugerem.
O desejo de recuperar sua verdade se estende à própria música. Como muitas mulheres talentosas que trabalham como cantoras e compositoras no campo do jogo pop, Mariah teve que lembrar a todos que ela escreve as notas e as letras que canta; ouvi-la explicar como ela dita uma melodia para um músico, como um fragmento de uma melodia zumbindo em sua cabeça pode se transformar em um álbum de sucesso, é tão esclarecedor quanto ouvi-la recontar histórias de encontros de celebridades com Rick James – que “precisava de um branco terno, limusine branca e talvez alguns outros acessórios brancos ”em sua sessão para “All My Life”de Glitter – e Cam’ron, que usou Purple Haze com ela durante a produção de “Boy (I Need You)” do Charmbracelet:“Eu não inalo diretamente. As minhas cordas vocais, dahling. ”
Os lançamentos de EP são clínicas vibrantes na versatilidade de Mariah Carey. “The Roof” do Butterfly funciona tão bem como uma colaboração do Mobb Deep como funcionava quando o DJ e produtor do Brooklyn, David Morales o transformou em um hino de clube. O mesmo se aplica ao gospel infundido do Music Box “Anytime You Need a Friend” e à nova joia do jack swing de Mariah Carey “Someday”, cujos remixes de house são tão fortes quanto os originais. (Você sabia disso o tempo todo se estivesse dentro do alcance de estações de rádio FM como a WKTU de Nova York.) Mariah sempre caminhou em dois mundos, navegando nas conceitualizações binárias e espinhosas de raça quando criança e, mais tarde, passando por salas de reuniões e estúdios, através das paradas pop e R&B/ hip-hop, e através de vidas públicas e privadas como um de nossos vocalistas mais talentosos e compositores de sucesso.
A prática leva à perfeição: no novo Apple TV + show Mariah Carey Magical Christmas Special, Mariah está tão à vontade canalizando a velha integridade de Hollywood enquanto conversa ao lado de Billy Eichner e Woodstock do “Peanuts” como ela se reúne com colaboradores frequentes do hip-hop, Snoop Dogg e Jermaine Dupri. A lição de tudo isso é ser quem você é e deixar os outros se preocuparem sobre onde você se encaixa. Faça barulho suficiente e eles vão se dar bem com o programa, ou não vão, e você se verá tão além dessas questões que parecerão tão pequenos quanto merecem em sua visão traseira. Uma mulher sábia disse uma vez: “Só você pode fazer isso acontecer.”
Fonte: Vulture
