Billboard: Mariah Carey fala o motivo pelo qual o seu disco de 2005, ‘The Emancipation of Mimi’ , foi ‘mais do que um álbum de retorno’

Depois que ela foi coroada “Artista da Década”, vendeu milhões de álbuns em todo o mundo, influenciou uma geração inteira de vocalistas, escreveu uma música icônica de Natal e foi pioneira na agora onipresente colaboração pop-rap, as pressões do que vem a seguir podem ser paralisante para um artista.

Qual é a primeira memória que vem à mente quando se trata da era da The Emancipation Of Mimi?

Realmente foi um momento e parecia especial. Quando penso em todas as músicas diferentes do [álbum] e nos diferentes colaboradores, o momento foi o certo. Foi a primeira vez que colaborei com o The Neptunes, e foi a primeira vez que trabalhei com [o falecido James] “Big Jim” Wright como produtor de “Circles” e “Fly Like a Bird”.

Minha memória mais sagrada da época seria gravar os vocais para “Fly Like a Bird” em Capri. Também gravei muitas outras [faixas] por lá, mas lembro de terminar a música e sentir que havia algo tão especial nela. Eu trabalho à noite, especialmente quando estou cantando, então estava assistindo o nascer do sol [enquanto] ouvindo a música, e fiquei tipo, “Estou tão orgulhosa dessa música”.

“It’s Like That” é um dos seus lead-single de álbuns mais fortes. Por que você decidiu lançar o álbum com “It’s Like That” em vez de “We Belong Together”?

Essa foi uma decisão importante. L.A. Reid realmente queria uma música uptempo, e eu tenho que dar crédito a ele por inspirar Jermaine [Dupri] e eu para irmos [ao estúdio] e fazermos uma faixa disco uptempo. Tivemos “We Belong Together” e então eu fiquei tipo, “Como não podemos ir com essa música primeiro?” Mas L.A. [Reid] planejava lançar algo com um pouco de ritmo e então faríamos “We Belong Together”.

Meu instinto queria ir com “Shake It Off” primeiro. Em retrospecto, foi a decisão certa, mas naquela época eu estava adorando “Shake It Off”. Eu acho que havia um sentimento de que talvez “Shake It Off” não tivesse um apelo amplo o suficiente, o que é irônico porque acabou indo melhor do que “It’s Like That”, mas eu amei fazer “It’s Like That”. É como um hino de festa, e quando eu o interpreto ao vivo, eu realmente amo a energia que o público tem.

[A música] foi bastante comemorativa, porque eu saí do desastre do Glitter e entrei no Charmbracelet, que ainda amo como álbum, mas não tinha o mesmo tipo de apelo amplo. Quando fui trabalhar no [TEOM], não foi como “Oh, eu realmente vou matá-los agora”. Não foi isso. Foi exatamente assim que tudo se encaixou naquele momento – [incluindo] a colaboração de The Neptunes e Pharrell [Williams] pela primeira vez, e até o Young Genius, que tinha 15 anos quando fez as batidas para “Joy Ride. ” Eu tenho que me divertir e fazer coisas que as pessoas não estavam esperando.

Você se lembra de onde estava e o que estava fazendo quando descobriu que “We Belong Together” alcançou o número 1 na Billboard Hot 100?

Não me lembro exatamente onde eu estava quando descobri isso, porque a partir do momento em que lançamos a música, era como um incêndio. Apenas foi, e permaneceu o número um por um longo tempo, então fiquei feliz com isso. Mas minhas memórias em torno dessa música estão mais associadas à composição da música. Depois que saí do estúdio, entrei no carro e acabei de tocar a demo várias vezes. Eu fiquei tipo, “Isso vai ser realmente monumental”. Eu não sabia exatamente como seria o momento, só sabia que adorava.

Quando eu estava gravando os vocais para “We Belong Together”, passei muito tempo fazendo o arranjo vocal de fundo sozinho no estúdio. L.A. Reid estava no prédio e veio me ver e estava com esses caras financeiros. Ele diz: “Eu quero trazer esses caras para vê-la” e fico tipo: “Oh não! Ele vai me fazer tocar isso para eles”. Então eu fiquei tipo, “Deixe-me me apressar e fazer esse outro”. E essa pressão me fez fazer o meu melhor, eu acho. (Risos)

Fale comigo sobre a capa do álbum – é memorável porque está claro que você era uma mulher que estava totalmente encarregada de sua própria vida e carreira naquele momento. Quanto pensamento foi inserido no conceito? Havia uma declaração específica que você estava tentando fazer com a obra de arte?

Fizemos algumas fotos diferentes e, na verdade, minha foto favorita é a que aparece na Platinum Edition. O que estou usando não é nem um vestido. É algo que envolve seu corpo. É tão estranho, mas você só precisava ter confiança em usar algo assim e estar realmente presente. Eu estava em um momento em que é como “Olha, as pessoas podem ter me dispensado, mas eu nunca vou me dispensar, e este é um momento importante para mim”.

“Say Somethin” marcou o primeiro e um dos raros casos em que você trabalhou com The Neptunes. Como foi trabalhar com Pharrell Williams em seu auge?

Aquelas sessões de composições foram ótimas. Pharrell é uma pessoa e artista tão vibrante, então eu realmente gostei de fazer esse disco com ele e colaborar com Snoop [Dogg] novamente nessa música. Não era minha sessão habitual, porque eu fiz os vocais lá com [Pharrell] no estúdio. Normalmente eu vou sozinho e faço o que estou sentindo, mas foi um momento de colaboração real. [A gravadora] queria ir com “Say Somethin ‘” como o single principal. [Eles] diziam: “Eu amo, eu amo. É tão diferente para você. Você deveria ir com isso”. Eu senti que era um álbum muito forte, mas não o vi como o primeiro single para mim, porque pensei que era muito diferente. Eu acho que realmente fizemos a escolha certa artisticamente para trabalhar [com a Pharrell]. Foi um momento tão perfeito na minha vida e na minha carreira para isso.

Qual faixa do TEOM demorou mais para criar e executar conceitualmente?

Havia algumas músicas no álbum em que tentei usar mais instrumentação ao vivo como “Circles” e “I Wish You Knew” – o público ama essas músicas. Aquelas que foram [escritos e produzidos] com “Big Jim” Wright novamente – estávamos neste pequeno local nas Bahamas. Nós tínhamos escrito “Circles”, então eu subi as escadas e de repente ouvi outra melodia e não era para essa música. Eu fiquei tipo, “Ele já foi embora?” Como Jim estava prestes a sair, desci as escadas e disse: “É isso que estou ouvindo”. [Zumbe as notas de abertura de “Fly Like a Bird”] Então ele ficou um pouco enquanto mapeamos a música juntos, e então eu escrevi a letra sozinha depois do fato. Eu queria tomar meu tempo com isso.

Eu diria que “Fly Like a Bird” encapsula quem eu sou como artista. É uma daquelas músicas que definem a carreira.

Muitas das faixas do TEOM, como “Mine Again”, “Stay The Night” e até o inédito “I Feel It” têm esse som retrô e se sentem muito inspiradas pelo R&B e soul dos anos 70. Você decidiu criar essa vibe?

“When I Feel It” era apenas uma faixa que o [produtor] Mahogany tinha, e eu apenas tentei fazer um arranjo que funcionasse para mim como vocalista no topo dessa faixa, porque ela já estava bem definida. Eu acho que “Circles”, Mine Again, ”“ Wish Wish Knew ”e“ Fly Like a Bird ”definitivamente têm essa vibe dos anos 70. Eu só queria que eles se sentissem orgânicos. Então não era como se tudo fosse um álbum retrô, mas foi inspirado por esse tipo de música, especialmente porque eu comecei a trabalhar com “Big Jim” Wright e ele era um músico tão consumado que você não podia evite tentar fazer com que a faixa pareça não produzir demais, mas apenas comovente.

https://www.youtube.com/watch?v=RWHXPLe66vY

Como você se sentiu quando ouviu o álbum pela primeira vez?

Passamos muito tempo trabalhando na sequência do álbum – ouvindo-o e realmente juntando-o como um corpo de trabalho, como uma peça coesa de música que quase parece que era uma música. Acho que o sequenciamento do álbum teve muito a ver com o sucesso do projeto, porque ele se mistura muito do começo ao fim, mesmo que haja picos e vales.

Alguma faixa favorita do TEOM?

É muito difícil escolher. Eu amo “Fly Like a Bird”. Se eu estivesse ouvindo o álbum, provavelmente tocaria “Fly Like a Bird” e tocaria “Your Girl”, que todos sabíamos que nunca seria realmente um single, mas na verdade é um dos meus favoritos. É claro que estou muito agradecido por “We Belong Together”, mas eu realmente aprecio esse álbum do começo ao fim. Eu acho que realmente fez o que deveria fazer. Eu tive o melhor tempo trabalhando nisso e realmente fui absorvido no processo.

O álbum mais rápido que eu já fiz foi Rainbow, que levou três meses, e havia uma razão para isso, porque eu estava mudando de gravadora. Mas realmente dediquei meu tempo à TEOM de forma criativa. Eu gravei muito disso em Capri, apenas vivendo basicamente no estúdio, sem distrações, e é isso que eu amo.

O que você espera da TEOM sobre o seu legado?

Eu vejo isso como um momento muito importante na minha carreira, um período muito significativo para mim como artista. Foi uma sensação de triunfo quando foi tão bem-sucedido quanto foi. Eu sei que muitas pessoas me foram apresentadas a partir desse álbum também. Então, eu adoraria que as pessoas tirassem a música desse álbum. Espero que isso faça as pessoas se sentirem bem. Esse é o objetivo.

Talles